新西兰电台在3月31日报道，原始标题：“艺术艺术”？奥克兰市市长韦恩·布朗（Wayne Brown），新西兰的奥克兰市市长沃德（Wayne Brown）曾批评奥克兰美术馆（Auckland Art Gallery）的乘客流量为“与角落舒适商店相比”，并且缺乏经济利益。市长的陈述是一个现实的挑战：当艺术和文化的价值放在经济利益的院子里时，文化机构如何确定其未来？我们的研究建议“共生和共生”的概念 - 如果市场技术可以是理性的，那么市场力量和文化使命可以互相增强。多年来，新西兰文化机构一直依靠政府资金来排除市场压力。 SA Kabila相对稳定的政府支持，缺乏相互关联的技术和改革呼吁正在增长。 2024年的预算大大削减了艺术的资金，迫使新西兰的文化机构转向业务诸如赞助，门票收入和商品销售等S模型，这增加了人们对艺术纯度潜在损害的担忧。 但是市场原则和文化价值并不需要相反。 2023年，新西兰交响乐团推出了一个数字平台，用于现场表演，公共培训和艺术采访；乐团还为农场鸡群进行了演讲，以支持道德繁殖，同时将其品牌形象现代化。新西兰交响乐团流媒体方法是H是H预算差距不仅填补，而且乐团也被允许吸引更广阔，更年轻，更多样化的受众。通过这个市场驱动的方法，乐团实际上实现了“将音乐与整个人相结合”的主要任务。文化团体可以利用这种紧张局势提出创造性的解决方案，而不是将商业化视为“必要的邪恶”。为了实践在田间的共生和共生作品F ART，我们提出了三种基本技术：首先，我们需要利用文化产品的商业潜力。通过整洁的运营，商业吸引力 - 文化产品不仅可以支持主要任务，还可以减少赞助商的希望。其次，文化机构需要商人思考。世界各地的艺术正在尝试改变传统商业模式，逐渐从基于领域的传统模型和门票作为主要收入来源在线和离线混合模型的主要来源（如图所示）；最后，文化机构将需要进行跨场合作，以在文化中的财务稳定与纯度之间找到平衡。世界各地的各种案例都表明，文化和业务不是一个或另一个案例，但是可以根据变化和稳定来改变这种张力。具有独特性和经济能力的新西兰创意产业完全有能力在未来的社会中占据一席之地。 （那些设置Ksen的人iya koshereva等，Mu yi翻译）